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[感想] 暖手、唱譜、錄音機-談低音提琴的演奏技巧

本主題由 Cello 於 2010-4-1 09:09 加入精華

cellowen

樂團經理

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1^# 大中小發表於 2010-4-1 01:18 只看該作者

暖手、唱譜、錄音機-談低音提琴的演奏技巧

談低音提琴的演奏技巧

「這篇文章，是以我每天拉琴的程序，引申出一些演奏的方法和內容，提供年輕學子參考；好的取去用，不好的則當成前車之鑑或是錯誤的示範。
拉琴的方法無限多種，我的不一定適合你用，你也不必強迫自己一定要和我一樣。」

<我如何練琴？>

我練琴的第一件事就是熱身，也就是暖手。
先拉長音，左手按個音，各弦都來回拉一下，接下來讓弓慢慢地拉向琴橋，再慢慢回到指板；左手每指輪流按一下；想一想弓是怎麼拿的？手指是怎麼放在弦上的？當然，這些每天在做的事，是很難忘記怎麼做的，但是，我的暖手就這麼簡單的開始；大約數秒之後，讓弓跨弦。
跨弦這個動作依照師祖托特里耶(Tortellier) 的理論，右手五指將弓輕輕往上一抓，弓就自然跨弦了。再加上一點手臂，可輕易跨四弦。然後做一些變化的弓法；想一想手指的動作。之後練習左手換把位，也是從簡單的開始。大約10到15分鐘，是我最基本的熱身長度。休息一下，才真正開始練琴。

有個學生上課時拉完一個樂章，猛甩手，告訴我他手的很酸，不知道為什麼。我問他：「你打籃球時一開始就拿球上場猛打？還是會先做些什麼暖身運動？」他說會先熱身一小時。我說拉琴也是一樣，暖手一下，再拉就不會那麼酸。
巴夏(R. Barshai)說：「右手尾指要放好，不要因為尾指小就忽略它。」很多壞習慣都是在不自覺的情況下養成的，暖手也是我每日自省基本姿勢的機會。我寫了一本包含多種暖手素材的低音提琴教本，任何程度的低音提琴演奏者都可從中挑出一些素材來暖手。你可能會想問我為何不正式出版，其實我也在等哪一天出版社的人來我家敲門。

<開始練琴>

如果是新曲，沒練過的，我會先走過一遍，然後立刻背譜。先半個句子，然後一整句，之後一個段落，最後背完整首曲子。
大提琴家馬友友小時候和每個小男生一樣，很愛玩，據說他爸爸規定他一定要背完一面巴赫才可以出去玩！剛開始花了比較久的時間，到了後來他半小時就可以背完。如今之所以我們有馬友友這位上帝賜給人類的美妙琴音使者，我們除了感謝馬友友及他的父親，還有不要忘記了音樂之父──巴赫，如果沒有巴赫，古典音樂可謂俗不可耐。

背譜是練習的秘訣，如果練琴不背譜，花8個小時視奏，不如花半個小時背譜來得有效。這和唸書一樣，用背的比較容易融會貫通。
打開節拍器，檢視剛才背過的新曲子，看看有沒有搞錯拍子？巴夏說：「節拍器有時快、有時慢，但都不是它的錯。」「如果手邊沒有節拍器，就不要練了！因為沒有節拍器的練習，會摧毀一切。」

<練琴時間的長度>

我在學生時期，每日練琴時間經常8到10個小時，練到琴房趕人為止。羅斯托波維契(M. Rostropovich)說：「像我（當時他看起來有60歲）現在每天還要保持3小時的練習。」是的，我奉行他的身教，每天保持3小時練琴，周休2日。
然而年輕學子，尤其是大學生，應該有更多的時間練琴，高中生功課太忙，每天安排出1小時的練琴時間都很困難。但怪的是：我每次去評審音樂比賽，整體來說，大專組都明顯的比高中或年齡更小的組來得差。

<變奏練習>

變奏練習的方式，可讓自己更清楚左右手配合的時間和空間。三連音可變奏成西西里節奏和輕騎兵節奏來練習。如果是一長串三連音，比如說一小節四拍，每拍都有3個音，那可變奏成6個音1組1+5、1+5或2+4、2+4，依此類推。變奏時記得要依照原來的弓法，亦可全部分弓，在弓根大聲變奏，弓咬住弦。
如果是四連音，可變奏成每兩個音中間加附點或1+3、2+2、3+1，或8個音一組5+3、6+2、7+1、1+7、2+6、3+5等，依此類推。

如果是旋律性的曲調不太需要變奏練習，那可少不了節拍器。如：聖桑(C. Saint-Saëns)的天鵝(LeCygne)、拉赫曼尼諾夫(S. Rachmaninov)的無言歌(Vocalise Op.34)，則必須用節拍器敲八分音符。有一回，我聽一位小提琴家演奏拉赫曼尼諾夫的無言歌，聽完之後真是無言以對。節奏、旋律及和聲是音樂三要素，沒有了節奏，不成音樂。

<錄音機是自己最好的老師>

錄音機是自己最好的老師。把自己練的曲子錄起來聽聽看，可能比上10堂課還有效！攝影機更好，連臉上的怪表情都可自行修正。我有位同事平常愛耍寶，他學馬友友演奏時的表情，唯肖唯妙！大家哈哈大笑，真是太好笑了！馬友友的表情好笑嗎？不是，而是每個人本來就有自己的獨特性，如果自己的臉上出現別人的表情，那會變得很滑稽。如果每位拉大提琴的人都學馬友友的表情，那複製人會有大商機囉！
每個人天生就有自己的表情，演奏音樂和做喜歡做的事時的情境很接近，投入的時候，表情幾乎是一樣的；身體要動，千萬不要杵在那裡。下次你去聽交響樂演奏會時，注意一下演奏者的表情和身體律動，一定會有新的感觸。

我很幸運，除了樂團工作之外，我擁有近乎完全的自由，想拉什麼曲子就練什麼曲子，想拉給誰聽就拉給誰聽。好友邀約演奏幾曲，通常我不會拒絕。以前拉老師給的功課，考試要考的，或者是企圖心鼓動，東奔西跑的開獨奏會，好像要證明什麼，要升等……；結果現在一切歸於平靜，我只服侍我想要服侍的音樂。

手邊隨時有幾首新曲，而且要保持左右手的功力，「保持」其實就是退步，要超越。

<唸譜、唱譜>

記得1986年秋天我去考巴黎音樂院，寄住在公寓閣樓裡，不能練琴，只能到別的同學家練，且只能練到晚上8點。回到住處，開始唸譜、唱譜，一次又一次，非常有幫助。一直到最近幾年開始，我養成每天早晨外出運動時邊走邊在心裏照步伐背譜的習慣，如果有一天不那麼做，我都會覺得「哪裡怪怪的？」，這件事好像已經成為一種「信仰的儀式」。
這讓我想起一位小提琴家，不記得是杜梅(Dumai)還是克萊梅(Kreimen)，每天早上1到2小時的晨運，我猜他是在做同樣的事──背譜。其實，坐公車、捷運、走路、等車、睡覺、上課、聽演講……，隨時隨地都可以背譜。

<撥奏與拉奏 Pizz盡量用空弦>

有一回，國家交響樂團的客席指揮巴夏，練到一半突然停下來問我們：「你們知道哪一種弦樂器最適合撥奏(pizz)？」我想，大概很多人想的和我一樣：BASS！
結果他說：「是豎琴，因為它每一條弦都是空弦！」是的，空弦的振動最自然，所以不在空弦撥奏時，左手要抖音，以確保能按緊弦，聲音才會自然。同時，弦越長撥奏的音響越豐富，所以盡量在第一把位附近撥弦。
有學生問我「如何撥奏才能和別的樂器或旋律配和在一起？」譬如在一串旋律之後，Bass要加入撥奏時，當我要撥這個音之前，我會在心裏面先想：「這個音將會是世界上最好聽的聲音！」而且撥奏之前要先算拍子，有時四四拍要先算一個小節以上的八分音符，或更小的單位，撥奏才會和別人完全密合。

<Arco之前左手先抖音>

蕭士塔高維契(Shostakovich)說：「樂句的第一個音很重要！」這其實很容易，只是要看你對音樂的態度，什麼態度就會有什麼結果。特別是在交響樂團合奏，當bass有一小段拉奏時，拉之前要先抖音。其實別的樂器也一樣，要呼吸，要準備；先抖音同時算拍子，時間到了，讓弓使弦震動，好聽的聲音就會像溪水流動一樣的自然。
有時候你真的很用心，卻碰上修養層次比較低的指揮，用惡毒的話來羞辱你，頓時，你會覺得像『外勞碰上惡雇主，這種行業突然變得超卑微的……』，不過，還好這種情形不常發生。要忍下來，不要當落跑的外勞。

明茲(S. Mintz)說：「盡量用弓根拉琴，很少用到弓尖。弓根的發音比較明確。還有一個好處是：在合奏時弓法錯了也看不太出來！」

在此節錄（國家交響樂團的客席指揮）巴夏練習時提到的金句：
巴夏說：
「貝多芬說音樂有溫度！」
「右手是貴族，左手是勞工！」
「左手不要像煮爛的義大利麵一樣軟趴趴的！」
「海飛茲在很老的時候站在台上演奏，琴還是抬的高高的。」
「切分音的長音漸強會像稀飯」
「貝多芬說音樂要能激起女人的溫柔，男人的熾火」
「身體哪一個器官能點燃熱情？意志力」
「沒有節奏感的人，沒有幸福」

<你的樂器>

2007年夏天，我隨NSO到札幌參加太平洋音樂節(PMF)。到了札幌才發現樂團沒有帶我平常使用的樂器，我用慣了的樂器沒帶來，那怎麼行！如果音樂會時我沒有聲音，那不成了演員嗎？幾位同事向我表示可以使用他們的樂器，於是我拿來試，猛然發覺音柱有問題，弦沒有正常的震動。我好奇地試拉了所有的低音提琴，結果發現每一把琴的音柱的位置都不太對！

回到台北後，請樂團找來琴師檢查，我陪琴師調整檢修每一把琴，發現幾乎每一把琴的音柱都太短，換掉以後，調整好位置，終於都能正常發音了。音柱像人一樣，老了以後會縮短，加上天氣變化以及四處搬運，難免有毛病，所以樂團的樂器一定要定期檢查，至少一年一次。至於你的樂器，自己最好能懂一點相關知識。

國內有個樂團從維也納請來一位小提琴家擔任樂團客席小提琴首席，臨走前說：「你們樂團的Bass太小聲，應該改成德式持弓法。」我覺得隔行如隔山，官大學問大！德式和法式持弓法，就像少林派和武當派，或者「南慕容和北喬峯」，怎麼分得出武功高下。我倒是認為這個樂團的樂器應該檢修一下，換換音柱，換好一點的弦，甚至換琴，讓樂器能正常發音。

不要把沒有聲音怪罪在法式持弓法上。這有點像北洋軍閥說：「大家都走右邊，那左邊給誰走？」有點無厘頭！

<練習的場所>

練習的場地音響不要太「轟」，如果練習的環境回音太大，會以為自己拉得很好，其實很多細節被掩飾了，並沒有練到細微處，一旦換了場地，可能就原形畢露了。如果無法有良好的吸音設備，可把棉被架起來，放在一側，吸音效果不錯喔！還有，可以在琴橋綁上毛巾，如此不但更能清楚地聽見每個音，而且放開毛巾再拉時，音量會變得更大些。就像武俠小說裡練輕功的人在腳上綁鉛塊，效果也不錯。

<音階練習>
音階練習是休假完畢最好的恢復操。音階也要用各種變奏練習。當然，流利的背譜演奏24個大小調音階是必要的，如果還是不會背，那請趕快努力。如果已是在職的演奏者還不會流利的演奏24個大小調音階，或者不願意背的，請立刻改行，因為外面有好多好手找不到工作。
小提琴教本Carl Flesch音階系統是很優秀的教本，我曾把這個系統試用在大學期末考，但可能真的是太難了，三度六度八度雙音，好像超過了人類的極限(我是指在低音提琴上)，最後還是取消了，我自己拉就好，不要虐待別人了，但是個八度、八個音一弓、24個大小調、15分鐘內流利地奏完，是最基本的功課。

音樂演奏這條路是沒有終點的，要學習的東西是永遠學不完的。年輕時一定會經過「模仿」的階段，就像美術、書法一樣要先「臨摹」，過了這個階段，可能「見山不是山」，最後，我也不知道「見山又是山」之後會怎樣？「獨孤九劍」嗎？但是，只有「九劍」是不夠的！學海無涯，任何人都可以是自己的老師，沒有人是天下第一，奧運第一也不一定是天下第一，因為很多人沒來比哦！音樂詮釋也沒有一定的標準可以決定好壞，每個人心中都有一把尺，只有意志力可以提升自己，達成自己的目標。

(本文出自樂覽112期)

[ 本帖最後由 cellowen 於 2010-4-1 01:25 編輯 ]

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